domingo, 22 de febrero de 2009

Ally McBeal

Serie estadounidense creada por David E. Kelley emitida por la cadena de televisión Fox entre 1997 y 2002.

Ally McBeal es una joven independiente pero insegura, inteligente pero neurótica, una romántica y soñadora abogada que por casualidades de la vida comienza a trabajar, tras acabar la carrera de derecho, en el bufete de abogados Cage & Fish de Boston junto a Billy, su ex-novio, al que nunca olvidó. El problema es que Billy ahora está casado, y su esposa también travaja en el despacho, un singular bufete donde además también trabajan varios y peculiares personajes, y donde todos comparten un baño unisex.
Vonda Shepard interpreta su propio papel en la pantalla cantando en el bar al que acuden los protagonistas. La sintonía de la serie "Searchin' my Soul", fue el tema que catapultó a Vonda a lo más alto de las listas.
El universo McBeal se prolonga a lo largo de una serie de personajes definidos, desde la incisiva y casi cruel Ling, a la aparentemente ingenua y sexual Elaine, pasando por el hipocondríaco e inseguro John, sin olvidarnos del "casanova" Richard o la sabia Renée, la compañera de piso de Ally.

Ally McBeal tuvo mucho éxito, pero recibió varias críticas de grupos feministas que encontraron en el personaje principal una persona que muestra carencias de conocimientos legales y una gran inestabilidad emocional.
Ally es la imagen de una mujer que desea tener éxito profesional y realización personal, sin sacrificar una por la otra. Pero eso no le evita estar rodeada de dudas.
En la cuarta temporada, Robert Downey Jr. se unió a la serie como Larry, el novio de Ally, haciendo resurgir el rating que había perdido. Cuando Downey fue forzado a dejar las drogas por los problemas legales, y otros personajes centrales se fueronn desligando de la historia, la audiencia volvió a caer. Ni Mathew Perry ni el cantante Jon Bon Jovi pudieron salvar el programa, siendo cancelado al final de la quinta temporada.

PERSONAJES
1997-2002 Ally McBeal (Calista Flockhart)
1997-2002 Richard Fish (Greg Germann)
1997-2002 John Cage (peter MacNicol)
1997-2002 Elaine Bassal (Jane Krakowski)
1997-2002 Vonda Shepard (Vonda Shepard)
1997-2001 Renée Radick (Lisa Nicole Carson)
1997-2000 Billy Thomas (Gil Bellows)
1997-2000 Georgia Thomas (Courtney Thorne-Smith)
1998-2002 Ling Woo (Lucy Liu)
1998-2002 Nelle Porter (Portia de Rossi)
2000-2001 Larry Paul (Robert Downey Jr.)
2000-2001 Mark Albert (James LeGros)
2001-2002 Corretta Lipp (Regina Hill)
2001-2002 Raymond Milbury (Josh Hopkins)
2001-2002 Glenn Foy (James Marsden)
2001-2002 Jenny Shaw (Julianne Nicholson)
2002 Maddie Harrington (Hayden Panettiere)
Matthew Perry
Jon Bon Jovi

PERSONAJES SECUNDARIOS
Los gemelos bailarines
Juez Whipper (Dyan Cannon), novia de Richard
Juez Happy Boyle, fetichista de la higiene dental
Caroline Poop, abogada que demanda dos veces al despacho Cage & Fish
Janet Reno, fiscal general

AMORES DE ALLY
Billy Thomas
Ronald Cheanie (1 temporada, episodios 2, 3, 4) , cliente del bufete, corta con Ally por su conexión con Billy.
El fiscal del distrito y el rabino (1 temporada, episodio 7)
Glenn, modelo (1 temporada, episodios 12, 13)
John Cage (1 temporada, episodio 15)
Greg Butters, médico cliente del bufete (1 temporada, episodio 17. 18, 19), deja a Ally porque se va a trabajar a Chicago.
Bobby Donnell (1 temporada, episodio1 20, 22), abogado a quien piden ayuda en un caso de asesinato, personaje principal de la serie El abogado, creada también por David E. Kelley y emitida durante 8 temporadas de 1997 a 2004.
CANCIONES

Hooked on a Feeling (temporada 1, episodio 12)
El Dancing Baby, el "reloj biológico de Ally", es un gracioso bebé que lanza flechas a Ally, quien empezó a ver a este bebé informático cuando más deseaba tener hijos, pero consiguió superarlo bailando con él.


Barry White You're de First, the Last, My Everything
John, Larry, Billy con el niño

John, Richard y Billy

John, Richard, Elaine y Ling

Barry White en el cumpleaños de John


Tell Him


White Christmas (Ally y Larry)


Sting Every Breath You Take



EPISODIOS

















5 TEMPORADA 2001-2002

lunes, 1 de diciembre de 2008

El Planeta Terra


Cap. 2 La vida sota el glaç
Cap. 3 La conquesta de la terra
Cap. 4 El naixement dels mamífers
Cap. 5 Evolucionar per sobreviure

Escenaris de la cultura universal

SHAUPLÄTZE DER WELTKULTUREN
TV 1996

Cap. 5 Kyoto i la cultura zen
Cap. 12 Damasc, paradís terrenal
Cap. 15 Machu Picchu i el llegat dels inques
Cap. 16 El sud de l'Índia i la dansa dels déus
Cap. xx Palmira: La ciutat de la bella emperadriu
Cap. xx Persépolis: l'escenari dels reis


VIDEOKASSETTE
1 Florenz und der Geist der Renaissance
2 Indus
3 Palmyra - 1- Braut der Wúste
4 Palmira - 2.  Die Stadt der schönen Kaiserin
5 Delphi - Nabel der Welt
6 Pergamon und die neue Sicht der Welt
7 Persepolis: Bühne der Könige
8 Konya und die Tanzenden Derwische
9 Qufu und der grosse Konfuzius (1)
10 Qufu und der grosse Konfuzius (2)
11 Moskau und der Goldene Ring
12 Metropole Paris
13 Krakau und das Goldene Zeitalter
14 Rom und der Anspruch auf Weltherrschaft
15 Venedig: Die Unersättliche
16 Xi'An-Chang'An
17 Assisi, 1
18 St. Petersburg: Fenster nach Europe
19 London: Haupstadt des Empire

Hue, die Stadt am Fluss der Düfte
Ganges, der Fluss des Himmels
Chartres und der Geist des Mittelalters


DVD
Teil 1 Florenz und der Geist der Renaissance
Teil 2 Xi'An-Chang'An
Teil 3 London: Haupstadt des Empire
Teil 4 St. Petersburg: Fenster nach Europ
Teil 5 Venedig: Die Unersättliche
Teil 6 Rom und der Anspruch auf Weltherrschaft
Teil 7 Krakau und das Goldene Zeitalter
Teil 8  Metropole Paris
Teil 9 Moskau und der Goldene Ring
Teil 1o Byzanz: Das goldene Reich amb Bosporus
Teil 11 Delphi Nabel der Welt
Teil 12 Assisi
Teil 13 Stonehenge und die Megalithkulturen
Teil 14 Ägypten und das Nittal
Teil 15 Teotihuacan, die Stadt der Götter
Teil 16 Jerusalem -Stadt zwischen den Religionen
Teil 17 Athen: Ursprung der Demokratie
Teil 18 Tikal und die Götter der Maya
Teil 19 Lhasa und der Geist Tibets
Teil 20 Damaskus, Paradies auferden

martes, 9 de septiembre de 2008

Videos Polònia

Una selecció de links per visualitzar alguns dels millors gags del programa de TV3 Polònia.

ABRIL 2008

MARÇ 2008

FEBRER 2008

GENER 2008

DESEMBRE 2007

NOVEMBRE 2007

JULIOL 2006

Actors:
AGNÈS BUSQUETS: Carme Ruscalleda
AGNÈS ROMEU
BRUNO ORO: Acebes
CARLOS LATRE: Pellicer
CESC CASANOVAS: Puigcercós, Zaplana, Clos, Ferran Adrià
DAVID OLIVARES
GEMMA DEUSEDAS
LULÚ PALOMARES
MANEL LUCAS: Llach
PAU MIRÓ
QUECO NOVELL: Maragall, Rajoy
TONI ALBÀ: Rei, Papa, Carod
XAVIER NOMS
XAVIER SERRANO

sábado, 9 de agosto de 2008

TIME WARNER-WARNER BROSS-HANNA BARBERA

TIME WARNER

Denominada AOL-Time Warner en 2001 después de la fusión de American On Line y Time Warner)

Creada en 1990 después de la fusión de Time Inc. y Warner Communications, en 1996 adquiriría a Ted Turner el grupo Turner Broadcasting System.


En la actualidad la forman, entre otras, las siguientes empresas:

AOL, compañía dedicada a Internet

CNN, canal de noticias de difusión mundial

TURNER ENTERTAINMENT, poseedora de los derechos de estudios de cine como MGM, RKO y Warner Bros

TIME, revista de publicación semanal

PEOPLE, revista dedicada al mundo de las celebridades y la cultura popular
WARNER BROS Y NEW LINE CINEMA, estudios de cine

CASTLE ROCK ENTERTAINMENT, productora de cine



WARNER BROS.

Uno de los más grandes productores de cine y tv del mundo, actualmente filial de TIME WARNER, incluye varias compañías subsidiarias, entre ellas Hanna-Barbera Cartoons, ahora conocida como Cartoon Network Studios


Los hermanos Harry, Albert, Sam y Jack Warner fundaron en 1904 la Warners Pittsburgh para la distribución de películas, en 1918 empezaron con la producción de películas en su propio estudio y en 1923 fundaron la Warner Bros Pictures, Inc.


En el estudio de animación de Warner Bros, cerrado en 1963, se hicieron las series de cortometrajes de animación de Looney Tunes y Merrie Medodies (Fantasías animadas de ayer y hoy), cuyos personajes principales fueron:

Años 30: Pato Lucas, Porky

Años 40: Bugs Bunny, Coyote y Correcaminos, Silvestre y Piolín, Gallo Claudio

Años 50: Speedy Gonzales


Looney Tunes Show opening

Looney Tunes intro


Merrie Melodies intro



1935 PORKY

Suele aparecer al final de los cortos de Looney Tunes diciendo “¡¡Eso es to... eso es to... e-eeesto es todo amigos !” (Th-th-that’s all folks). Al contrario de muchos de los personajes de Looney Tunes, que generalmente son alocados, se caracteriza por ser un cerdito tranquilo y tímido que suele tartamudear al hablar.




1937 PATO LUCAS (DAFFY DUCK)

Gracioso pato silvestre que aparece sólo o en compañía, de carácter avaro, malgeniado , charlatán, todos sus planes terminan casi siempre en fracasos.




1940 BUGS BUNNY

A medudo tiene problemas con otros personajes, y aparece como vencedor tradicional en esos conflictos.

Su pose clásica mascado una zanahoria suele ir seguida de la frase ¿Qué hay de nuevo, viejo?

Al igual que Disney había hecho, Warner Bros puso a Bugs en oposición a los mayores enemigos del país: Hitler y los japoneses.

Durante la Segunda Guerra Mundial fue tomado como mascota en muchos escuadrones de la Fuerza Aérea de los EE UU.

Bugs Bunny y Mickey Mouse son los primeros dibujos animados en conseguir una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Obtuvo el primer puesto en la lista de los 50 dibujos animados más importantes de todos los tiempos credada por TV Guide en 2002.




PIOLÍN Y SILVESTRE

Silvestre es un gato blanco y negro, con nariz roja cuyo objetivo es cazar al canario Piolín. Los intentos siempre resultan fallidos, y Silvestre se gana los castigos de la dueña, una simpática abuelita.

Es famosa la expresión de Piolín “Me pareció ver un lindo gatito”

En otras ocasiones, Silvestre intenta cazar al ratón Speedy Gonzales.


1949 COYOTE Y CORRECAMINOS

Creados como una parodia de los dibujos tradicionales de “gato y ratón” (como Tom y Jerry). El Correcaminos, un pájaro velocísimo es perseguido por las carreteras del desierto del sudoeste de EE UU por el hambrieno Coyote. A pesar de sus numerosas e ingeniosas tentativas, el Coyote no consigue nunca capturar al Correcaminos; y todas sus elaboradas tácticas terminan por perjudicarle a él.

Los personajes son mudos, a excepción de sonido característico del Correcaminos (bip-bip), una especie de bocinazo que altera los nervios del Coyote.

Curiosamente, es el Coyote el personaje que despierta las simpatías de la audiencia, a pesar ser siempre el agresor, a causa de sus continuamente inútiles esfuerzos por capturar al Correcaminos. Éste carece prácticamente de personalidad, siendo más bien el objeto inalcanzable del deseo del Coyote.




1955 SPEEDY GONZALEZ

“EL ratón más veloz de todo México”, se caracteriza por su increible velocidad y su acento mexicano. Generalmente usa un gran sombrero amarillo y ropa blanca.




HANNA-BARBERA

Cartoon Network Studios, sucesor de Hanna-Barbera Cartoons, Inc., es una compañía estadounidense que produce dibujos animados para televisión.

La compañía original Hanna-Barbera fue fundada en 1944 por los directores de Metro-Goldwin-Mayer Wiliam Hanna y Joseph Barbera.

Cuando MGM cerró su estudio de animación en 1957, H-B se convirtió en el trabajo a tiempo completo de Hanna y Barbera. Para los años 60, la compañía se había convertido en la productora líder de animación.

En 1991 la compañía fue comprada por Turner Broadcasting con el objetivo de usar sus dibujos animados del estudio para su nuevo canal de televisión por cable Cartoon Network.

En 1997, Time Warner, los actuales dueños del imperio Hanna-Barbera cerraron el estudio y trasladaron a los empleados a Warner Bros, El nombre Hanna-Barbera solo es usado en series clásicas creadas como Los Picapiedra y Scooby-Doo.


1940-1958 TOM Y JERRY

Serie de cortometrajes escritos y dirigidos por William Hanna y Joseph Barbera ganadores de siete premios Oscar, producidos por el estudio de Hollywood MGM desde 1940 hasta 1958 cuando el grupo de animación del estudio fue cerrado.

La trama se centra en los intentos frustrados de Tom por atrapar a Jerry, y elc caos y destrucción que esto provoca.

Los cortometrajes son famoso por mostrar las escenas más destructivas y violentas en un dibujo animado.

Generalmente no hablan, sus voces se limitan a expresar gritos de dolor  (casi siempre de Tom) o tragar saliva. Las expresiones faciales y gestos transmiten todos sus sentimientos e intenciones.

La música forma parte importante en los cortos, enfatizando  las acciones y demostrando las emociones en las escenas.



1958 PIXIE, DIXIE Y EL GATO JINKS

Los personajes son dos ratones de color gris : Pixie con corbatín azul y Dixie con chaleco rojo; quienes son constantemente perseguidos por Jinks, un gato de color anaranjado y corbatín azul.

La trama guardia cierto parecido con la serie Tom y Jerry, pero con un nivel de violencia menor. Por otra parte Pixie, Dixie y Jinks pueden hablar, mientras que Tom y Jerry no. De hecho la serie se apoya más en los diáologos que en la accion, debido a lo reducido del presupuesto.



1958 EL OSO YOGI

La trama se sucede en el Jellystone Park, una imitación en caricatura del famoso Parque Nacional de Yellowstone. Yogi, acompañado de su mejor amigo Boo-Boo, tratan de robar cestas de comida de los visitantes del parque. En ocasiones, la novia de Yogi, Cindy, aparece desaprobando las acciones cometidas por el oso.



1960 LOS PICAPIEDRA

Una de las series más exitosas de la historia con un total de 166 episodios además de algunos especiales y películas.

La acción tiene lugar en un pueblo llamado Piedradura (Bedrock) en la Edad de Piedra, pero con una sociedad idéntica a la de los EE UU a mediados del siglo pasado.

En un mundo fantástico en el que los dinosaurios, mamuts y otros animales hoy extintos coexistían con los humanos, quienes usaban tecnología similar a la del siblo XX, pero en la que los animales sustituían a los aparatos eléctricos. Los personajes conducían automóviles formados por troncos de madera (troncomóviles), ruedas de piedra, en los que el motor era sustituido por el empuje de los pies de sus ocupantes. Las vestimentas eran de piel animal.

Los protagonistas eran dos familias: Los Picapiedra (Pedro y Vilma) y Los Mármol (Pablo y Betty). En episodios posteriores se agregaron los bebés Pebbles Picapiedra y Bamm-Bamm Mármol, además de la mascota Dino.



1961 DON GATO

El protagonista es el líder de una pandilla de gatos callejeros de Manhattan. El oficial Matute, polícia de barrio, trata infructuosamente de atraparlos y llevarlos a la cárcel.




1962 EL LAGARTO JUANCHO

Es un caimán -no un lagarto- antropomórfico, completamente adaptado a su residencia, un jardín zoológico, y al entorno humano. Sus únicas ansias de escape se deben a su curiosidad por investigar la ciudad, lo que lo mete en innumerables problemas con el señor Horacio, su cuidador.



1962-LEONCIO EL LEÓN Y TRISTÓN

Las aventuras de Leoncio, el león optimista y Tristón, la hiena que le dolía el sonreir



1962 LOS SUPERSÓNICOS

Versión futurista de Los Picapiedra. Super Sónico trabaja tres horas al día tres días a a semana, Su jefe el Señor Júpiter le hace la vida imposible. La familia Sónico representa a la clásica familia de clase media-alta de los EE UU, viaja en “Autonave” y van de vacaciones a “Las Venus”.



1965 LA HORMIGA ATÓMICA

La Hormiga Atómica es minúscula de tamaño, pero su fuerza es extraordinaria. Con su grito de “¡Contraaaaaaaa el mal la Hormiga Atómicaaaaaaaaa!”. Puede aplastar al más fuerte de los villanos y volar por los aires para conseguirlo.



1968 LOS AUTOS LOCOS

Serie sobre un grupo de 11 coches de carrera que compiten entre sí en diferentes rallies, con sus pilotos intentando ganar el título de “Piloto Más Loco del Mundo”.



1969 EL ESCUADRON DIABOLICO

Contaba las tribulaciones que pasaba el escuadrón integrado por Pierre Nodoyuna y su perro Patan, un aviador miedoso llamado Tontín y un aviador tartamudo llamado Tontón; para atrapar al Palomo Mensajero.



1969 SCOOBY-DOO

Cuatro adolescentes y un gran perro resolviendo misterios de falsos monstruos y fantasmas. El grupo se divide para ser más eficiente, Fred y Vilma encuenran pistas; Daphne encuentra problemas; Shaggy y Scooby comida, diversión , y el ser sobrenatural que los persigue. 


1963 LA PANTERA ROSA

El dibujo animado aparece por primera vez en los créditos de la película de Blake Edwards, estrenada en 1963. La pantera rosa era un diamante de gran valor, y por extensión, un ladrón de guante blanco que había logrado sustraerlo.

El dibujo animado de los créditos ganó tanto la atención que los productores decidieron planterarse la viabilidad del personaje como dibujo animado independiene de la película.

El capítulo piloto ganó el premio al mejor cortometraje de animación en 1964.

La pantera rosa se puede definir como un gentleman británico. Es una pantera antropomórfica muda con una capacidad intelectual muy elevada y con un genio bastante alegre y simpático.


Años 50

Super Fisgón y Despistado

El León Melquíades

Loopy De Loop


Años 60

La Tortuga D’Artagnan



Años 80

Los Pitufos

Tom y Jerry

La Pantera Rosa

La Bola de Cristal





Programa infantil que se emitió por primera vez el 6 de octubre de 1984. Cuatro años después, cuando dejó de emitirse, era ya un programa de culto para niños, jóvenes e incluso adultos. La bola no sólo entretenía, sino que enseñaba a pensar y fomentaba valores como la amistad y la solidaridad. Y lo hacía con un formato muy diferente al de los programas infantiles de la época.

Video del programa:


Videos musicales de la Bola de Cristal por Olvido Gara (Alaska) y Santiago Auserón (Radio Futura):



1ª PARTE - LOS ELECTRODUENDES

Los electroduendes se adueñaban de La bola durante la primera media hora de emisión. Eran los habitantes lógicos del programa: si combinas un medio como la televisión con un objeto mágico como una bola de cristal, ¿qué otros seres pueden aparecer sino hadas y duendes? Duendes de la electrónica, por supuesto.


Cinco electroduendes vivían en las tripas del televisor, en un ambiente plagado de chips, cables y turbinas. El hada Vídeo, maestra del rebobinado; el hada Truca, cinéfila de pro; maese Cámara, con más vista que nadie; maese Sonoro, el de las orejas estereofónicas; y, cómo no, la bruja Avería, empeñada en fundir los circuitos de lo que se le pusiera a tiro.




Todo héroe tiene un enemigo, y el de los electroduendes era la malvada bruja Avería. Defensora a ultranza del mal y del capitalismo, representaba a todos aquellos elementos que hacen que el televisor no funcione bien: ruidos, apagones, nieve, desconexiones... Era gorda y fea, y su vestimenta negra -propia de una bruja tradicional- contrastaba con sus greñas multicolores hechas a base de cables.


 

Inducidas por los guiones nada inocentes de Santiago Alba, estas traviesas criaturas daban rienda suelta a sus ácidas críticas y una deliciosa ironía. Pero las disfrazaban de ingenuidad gracias a sus vocecitas infantiles, su extraño lenguaje y su aspecto tierno. 

"Soy un electroduende y nadie me comprende", clamaban a ritmo de pop ochentero cuando tenían ocasión. Aunque en realidad eran ellos quienes no comprendían a los humanos y sus rarezas. Así que se burlaban de aquellos "humanoides gilivatios", convirtiendo en principal objetivo de sus travesuras a los que tenían más a mano: los presentadores (Isabel BauzáGerardo Amechazurra y más tarde Olvido Gara). 

Aunque la sección fue pensada en un principio como el espacio dedicado a los más pequeños -para ellos era un simple show de marionetas-, lo cierto es que los electroduendes supieron ganarse a jóvenes y adultos con su espíritu subversivo. Eran políticamente incorrectos, y nada ni nadie quedaba a salvo de su satírica visión de la sociedad del momento.


2ª PARTE - EL LIBROVISOR

El librovisor ocupaba la segunda media hora del programa. Su objetivo era simple: invitar a los telespectadores a la lectura.

Por El librovisor fueron pasando todos los géneros literarios, de los cuentos infantiles a las novelas de aventuras, de la biografía al cómic, de los pasajes bíblicos a la poesía. Los clásicos eran recreados sin complejos, desmitificándolos a base de grandes dosis de humor.


Olvido Gara, por aquel entonces una de las figuras centrales de la movida madrileña, estuvo vinculada a la sección desde el primer momento. Comenzó como la protagonista de una serie de aventuras en las que le acompañaba un peculiar detective juvenil, Mantequilla (interpretado por Miguel Ángel Valero, el Piraña de Verano Azul), y en las que coincidían con los más diversos personajes de cuentos tradicionales. 


A partir del programa 13, la sección sufrió un cambio radical. Los cuentos infantiles fueron sustituidos por la literatura de aventuras clásica, y Mantequilla cedió el testigo a Pablo y Pedro, dos actores que por aquel entonces hacían sus pinitos como dúo humorístico. Pablo y Pedro no eran otros que Pablo Carbonell y Pedro Reyes... Con ellos llegó el humor surrealista al librovisor: le daban la vuelta a cualquier héroe literario, creando los gags más insospechados y llevando a Olvido de sorpresa en sorpresa con su manía de ceñirse sólo a la improvisación. 


3ª PARTE - LA BANDA MAGNETICA

El cine -o más bien la televisión- era el protagonista absoluto de la tercera parte del programa. En La banda magnética se emitía cada semana un capítulo de una serie de producción ajena. La directora del programa, Lolo Rico tenía claro desde el principio que debía tratarse de un producto de calidad, con guiones inteligentes que despertaran la imaginación de los chavales. 

La banda magnética se abrió con una serie antigua llamada La pandilla, que Lolo encontró casi por casualidad en los archivos de TVE. Una producción americana en blanco y negro que la cadena había emitido con éxito décadas atrás, y que a través de La bola de cristal conquistó también a la generación infantil de los 80. Y es que La pandilla narraba con inteligencia las aventuras de un grupo de niños marginados adictos a las travesuras pero cargados de buenas intenciones. 



Cuando terminaron los capítulos de La pandilla llegó La familia Munster, otra producción en blanco y negro protagonizado por una entrañable familia de monstruos. Y más tarde tomó el relevoEmbrujada, otra serie también antigua sobre una simpática bruja moderna.




4ª PARTE - EL CUARTO HOMBRE

Hacia el programa 21, La bola de cristal amplió su horario de emisión a 120 minutos. Nació así La cuarta parte, que pasó a ocupar la última media hora del programa. Javier Gurruchaga era el protagonista indiscutible de la sección: partiendo de los guiones que escribía Isabel Alba, el carismático artista desplegaba a placer sus dotes de showman, convirtiendo el espacio en una ácida y surrealista mirada a la actualidad. 

El eje central de la sección era El cuarto hombre, una especie de noticiario basado en un bloque de imágenes cuidadosamente escogidas por el documentalista Paco Quintanar, sobre un tema diferente cada semana, y comentadas por Gurruchaga. 


El cuarto hombre se abría con una cabecera en la que Javier Gurruchaga parodiaba a James Bond. Y no era sólo allí donde el cantante demostraba su talento cómico. En la sección aparecían una serie de personajes interpretados por él mismo que representaban a su propia familia: su madre Cayetana, con un look a lo Margaret Tatcher; su padre paralítico Gregorio, inseparable de su manta de cuadros: su tía Nancy, recién llegada de América... Gracias a los guiones de Isabel Alba y el particular sentido del humor de Gurruchaga, estos personajes creaban un esperpéntico retrato de la institución familiar. 

Si hubo una gran protagonista en La cuarta parte -dejando a un lado a Gurruchaga, por supuesto- ésa fue la música. En la sección no sólo se repasó la historia de diferentes grupos y movimientos musicales, sino que también tuvieron gran relevancia las actuaciones en directo. Por el escenario de La bola de cristal pasaron los principales representantes de la movida: Radio FuturaToreros MuertosLa UniónHombres GLos Nikis... Además, La cuarta parte apostó por los videoclips, creados por el propio equipo del programa, con lo que La bola se convirtió en uno de los pioneros en producir este tipo de formato en nuestro país. 


SPOTS PUBLICITARIOS

Entre sección y sección no podía faltar la publicidad. Pero no una publicidad cualquiera... Porque La bola de cristal creó sus propios spots publicitarios, parodias de los anuncios reales que huían del consumismo e invitaban a los telespectadores a leer o practicar deporte, a ser solidarios o dar rienda suelta a la imaginación. 

Algunos de sus lemas se convirtieron en auténticos himnos para los fans de La bola. ¿Quién no recuerda frases como éstas? "Si no quieres ser como ellos, lee", "¡Haz deporte! ¡No eches tripa! ¡Juega limpio! ¡Participa!", "Voy a desaprender para desenseñar cómo se deshacen las cosas", "Solo no puedo, con amigos sí"... 

Y por encima de todo, lo que podría considerarse como el gran objetivo del programa: invitar a los niños a que dejasen volar la mente. "Tienes quince segundos para imaginar... Si no se te ha ocurrido nada, a lo mejor deberías ver menos la tele".